Eles fizeram música juntos por menos de uma década. Mas, nesse tempo incrivelmente curto, os Beatles quebraram recordes e definiram uma era. Eles criaram uma paisagem cultural e alcançaram um sucesso global sem precedentes, que persiste 60 anos depois. No entanto, não se trata apenas de música. Sua história oferece lições valiosas também para líderes de negócios.

"Quando John e eu éramos jovens em nossos vinte e poucos anos", confidencia Paul McCartney a mim, em uma longa e sinuosa conversa sobre como os Beatles criaram sua música distinta, "ouvimos dizer que os faraós do antigo Egito tinham escribas para escrever as coisas." Ele fica muito animado com a lembrança. "Nós pensamos: Seríamos faraós!" ele diz em voz triunfante, explicando que nunca quis aprender a escrever as notas e enfatizando em vez disso como a banda mais bem-sucedida do século 20 criou música colaborando e criando juntos, sem a necessidade do processo acadêmico de partituras e notação.

Foi uma receita que deu certo. Em seus oito curtos anos de gravação juntos, Lennon e McCartney escreveram quase 300 músicas, produziram 13 álbuns multimilionários e conquistaram 20 hits número um. No entanto, até recentemente, não havia uma visão real de seu processo criativo, nenhuma revelação dos segredos de seu sucesso além do imperfeito documentário de 1970, "Let It Be". Era um exemplo inicial de uma exposição "observador invisível" e quando foi lançado em 1970, depois que a banda se separou, pareceu mostrar a falta de comunicação entre os quatro músicos. Essa era a sabedoria convencional. A verdade é um pouco diferente.

Quando o diretor vencedor do Oscar, Peter Jackson, foi convidado a fazer um novo filme e teve acesso ao material original de filmagem que documentava 21 dias de janeiro de 1969, outra história começou a emergir. Enquanto vasculhava as 60 horas de material filmado, em vez de encontrar companheiros de banda zangados e descontentes discutindo entre si, ele viu criatividade alegre, produção dinâmica de música, ambição, tomada de riscos, visão e determinação. O resultado foi "Get Back", uma minissérie de três partes - um documento impressionante que lança luz sobre como eles trabalhavam.

Os cerca de oito anos que os Beatles passaram no topo das paradas - e as décadas de sucesso que se seguiram - proporcionam um legado repleto de lições. Líderes de negócios também devem prestar atenção. Desde suas primeiras gravações hesitantes até o caso final para encerrar sua separação, há abundantes evidências de um grupo no auge de seu jogo. Aqui, analisamos o que uma equipe de classe mundial faz para superar obstáculos e se concentrar instintivamente para garantir o sucesso. Em resumo, a história dos Beatles nos oferece uma lição sobre estilo de gestão, produtividade e inovação.

Voltemos ao lugar de onde vocês pertenciam... (e não esqueçam por que estão fazendo isso)

Enquanto os técnicos montavam a bateria e carregavam os alto-falantes em 3 de janeiro de 1969 nos Estúdios de Cinema Twickenham, onde a banda estava sendo filmada ensaiando para o projeto de filme "Let It Be", o guitarrista George Harrison observa e diz que eles poderiam montar um palco e um sistema de amplificação exatamente como tinham no Top 10 Club em Hamburgo. É uma observação casual, mas ela mergulha nas raízes profundas da banda. Porque Hamburgo foi onde a banda forjou seu som e suas habilidades.

Como John Lennon colocou, antes de irem para Hamburgo, eles tocavam shows de uma hora, mas na Alemanha, eles estavam no palco por vezes durante oito horas. "Nós melhoramos e ganhamos mais confiança. Não pudemos evitar com toda a experiência tocando a noite toda", disse Lennon. O livro mais vendido de Malcolm Gladwell, "Fora de Série", cita os dias dos Beatles em Hamburgo como uma parte crucial para fornecer à banda as cruciais 10.000 horas de prática para aprimorar sua arte. Os Beatles foram a Hamburgo cinco vezes entre 1960 e 1962. Em sua primeira turnê de serviço, eles tocaram incríveis 106 noites por cinco ou mais horas por noite.

O desejo de George de recriar a sensação daqueles dias em Hamburgo ao reconstruir o palco diz algo sobre o desejo de voltar às raízes da banda. E o dele não é o único reflexo desse mesmo desejo. Ao longo dos dias de apresentações e gravações, a banda volta constantemente às músicas que tocavam nos tempos de Hamburgo, com canções dos antigos padrões do rock'n'roll que tocavam noite após noite nas pequenas horas e longas jornadas de apresentação. Tocam-nas por diversão, para acelerar o ritmo, para relembrar. Em uma tentativa de capturar aquela energia nervosa do início, talvez, a banda resgata uma antiga canção da era de Hamburgo deles, "One After 909", que antecede seus primeiros discos e nunca haviam lançado. Você pode ver a banda se animar enquanto a tocam - e quando a executam, provavelmente pela primeira vez em uma década, ela captura o clima da banda como era quase dez anos antes. Quando a apresentam no concerto no telhado, ela traz a vitalidade juvenil dos seus primeiros dias para a sua última apresentação, agora mais madura.

Ajuda! Eu preciso de alguém... (por que todos nós precisamos de sistemas de apoio)

Embora a equipe técnica não tenha imediatamente adotado a sugestão de George Harrison de recriar o palco da boate de Hamburgo onde os Beatles tocaram em 1960, eles foram além ao fornecer sistemas de apoio cruciais que garantiram o bom andamento do processo criativo - ou, pelo menos, ajudaram a tornar os artistas suficientemente confortáveis para criar.

Alguns podem a princípio parecer triviais ou banais, mas na verdade são componentes-chave para o sucesso. Por exemplo, Mal Evans e Kevin Harrington são creditados como "roadies" no filme, e sua presença na sala parece constante. Eles parecem inofensivos, e sua ajuda não é óbvia a princípio, mas, na verdade, eles estão atentos a cada pedido e lubrificam as engrenagens da máquina criativa dos Beatles.

Kevin, por exemplo, é frequentemente visto trazendo chá e torradas, sanduíches, suco de laranja - garantindo que haja sustento à mão. Hidratação e explosões de energia ajudam na ação criativa, e parar rapidamente para uma mordida ou um gole pode fornecer exatamente a quantidade certa de espaço para uma ideia surgir. Se essas pausas estiverem à mão e prontas, os momentos de grande avanço são mais prováveis.

Mal age como um escriba para Paul McCartney - atendendo ao seu desejo inicial de interpretar o faraó - tomando ditado para letras e anotando-as em uma prancheta antes de digitá-las para o cantor performar. Quando McCartney casualmente sugere que deveriam ter um martelo e uma bigorna para produzir um efeito sonoro para sua nova música "Maxwell's Silver Hammer", eles magicamente aparecem em questão de horas. Esse tipo de sensibilidade e resposta rápida mantém o fluxo criativo em andamento, e, embora o apoio de torradas e marmelada possa parecer trivial, é na verdade vital.

 ... Ajuda! Não apenas qualquer um ... (ou por que a produção de talento é importante)

A ajuda durante as sessões para "Let It Be" assume muitas formas. Não apenas chá e torradas, é claro. Também envolve ser capaz de registrar as ideias. E esse é o papel de um produtor. Em "Get Back", você pode ver dois produtores em ação. George Martin, que produziu todo o trabalho dos Beatles, está presente, mas ele está em segundo plano em relação a um produtor mais jovem, Glyn Johns, que tem mais controle sobre este projeto. Ambos estão na sala de ensaio observando e ouvindo a música, tentando ajudar a melhorá-la e estando prontos atrás das máquinas de gravação quando a banda está pronta para apertar o botão vermelho - e até mesmo gravando quando eles não estão cientes, no caso de ser uma joia irrepetível.

Mas o papel de um produtor talentoso faz parte da história dos Beatles desde o primeiro dia. Paul McCartney está muito pronto para reconhecer o papel do produtor, mas também rápido em esclarecer de onde vêm as ideias criativas reais. "O papel do produtor não é necessariamente criar ideias. Acho que essa é uma ideia errônea - que os produtores nos deram as ideias", ele diz. Em seguida, ele articula perfeitamente como o papel de supervisão de um produtor permite que a criatividade do grupo floresça. Ele lembra como George Martin esteve na Marinha Real antes de ser produtor. "Perguntei a ele o que ele fazia e ele disse que era um observador. E eu disse: o que é isso?" McCartney lembra. "Então eu disse: você não navegou. Ele disse que é verdade. Você não pilotou o avião. Isso é verdade. Você não fez isso, aquilo e aquilo, mas você observou. Portanto, se você pensar sobre isso, é isso que um produtor faz. Ele não pilota o avião, mas está no comando. Ele foi o produtor perfeito em toda a galáxia para os Beatles. Não poderia haver ninguém mais preparado para produzir os Beatles."

Com um pouco de ajuda dos meus amigos... (melhorando o trabalho em equipe e a dinâmica da inteligência coletiva)

Após a separação, nenhum dos Beatles conseguiu repetir o sucesso que tiveram como grupo. Todos eles podem ter tido seus próprios sucessos (em maior ou menor grau), mas, argumentavelmente, nada na mesma escala que criaram juntos. Seu exemplo parece confirmar a regra: um bom time é maior do que a soma de suas partes. No entanto, o projeto Let It Be expôs rachaduras em seu relacionamento, com uma separação real ocorrendo apenas alguns dias após o início dos ensaios. É necessário um tipo especial de processo interno - e laços construídos ao longo dos anos - para ajudar a resolver esse tipo de conflito. Mas uma pergunta paira sobre os Beatles: Seria difícil gerenciar um grupo de talentos tão estelares e realizadores?

Anita Williams Woolley, professora associada da Carnegie Mellon Tepper School of Business e coautora de "Collective Intelligence in Teams and Organizations", faz algumas observações úteis. Em equipes esportivas, ela diz que às vezes pode haver "muitas estrelas", o que leva ao uso do talento das pessoas para determinar quem deve ser o líder. Além disso, pode haver "duas pessoas muito talentosas que também competem pelo controle". A parceria de Lennon e McCartney parece não ter sofrido com esse problema, mas, com os talentos adicionais de Harrison e, em menor medida, Ringo, um problema pode surgir. A maneira de resolver isso, ela sugere, "é tornar o trabalho deles menos interdependente, para que eles não precisem lidar tanto um com o outro". Os Beatles parecem instintivamente fazer isso. Cada um deles trabalha discretamente em suas próprias músicas antes de compartilhá-las com o grupo, reduzindo assim as possíveis fricções.

Além disso, há grande valor em sacudir a equipe - ou provocá-la gentilmente para ser mais produtiva, introduzindo pessoas de fora. Um "estilo de pensamento" diferente de fora de um grupo estabelecido pode "aumentar a capacidade das outras pessoas de colaborar". O próprio trabalho de Woolley também viu o benefício da presença feminina em um grupo. "O que observamos ao longo do tempo é a perceptividade social - que é uma habilidade específica dentro da inteligência social. As mulheres mostram mais pontos fortes nisso do que os homens. E isso parece ser uma grande parte da razão para ter mais mulheres em um grupo - isso torna as pessoas mais sintonizadas com pistas verbais e não verbais sobre o que outras pessoas estão sentindo ou pensando." Essa presença feminina também tem um impacto diferente. "Tanto homens quanto mulheres se comportam de maneira diferente em grupos do mesmo sexo do que fazem se você traz um membro do sexo oposto", diz Woolley. "O grupo do mesmo sexo muitas vezes não se comporta tão bem se forem apenas meninas ou meninos."

Ambos esses elementos parecem estar em jogo no grupo dos Beatles em Get Back - embora provavelmente de forma involuntária. A parceira de John, Yoko Ono, é uma presença feminina benigna na sala durante as filmagens - e talvez esteja alterando a dinâmica para melhor. E o tecladista negro Billy Preston, que dividiu o palco com eles em Hamburgo e que é convidado quase como um "quinto Beatle", não apenas oferece um canal direto para seu passado compartilhado, mas traz uma diversidade que não existia antes. O clima na sala muda visivelmente e auditivamente com a contribuição dele.

"Eu tenho um pressentimento... (algumas lições dos Beatles em produtividade)"

Talvez o elemento mais surpreendente e útil das oito horas aproximadas de observação desses músicos em ação seja o que você pode aprender sobre produtividade a partir do processo dos Beatles. O grupo exibe várias artimanhas e técnicas que abrem caminho para a criatividade e inovação.

Alternando de uma música para outra como uma forma de aquecimento, a banda pode ser vista escrevendo música rapidamente e experimentando ideias de canções imediatamente, reforçando os pontos fortes e eliminando as partes que não funcionam. Quando fica travado por alguns minutos e desesperado para criar material, Paul McCartney traz a música "Get Back" à vida diante de todos. É como um truque de mágica, mas vem da manutenção de energia, foco e velocidade.

Em contraste com esse método de prototipagem rápida, eles também usam longos períodos de gestação, permitindo que uma música amadureça. Um pouco de trabalho nela hoje, traga-a de volta amanhã. Ou, enquanto John e Paul trabalham em "Don't Let Me Down", contribuindo com ideias e interagindo, George diz: "Eu acho que é terrível, na verdade." Sua reação é rápida: então venha com algo melhor. Essa é uma regra útil; não apenas destrua: crie.

Eles também mantêm os olhos abertos, desde seguir o jornal para inspirar letras de uma música até ver o que o próprio edifício em que estão pode oferecer como espaço de apresentação - incluindo o telhado, que então se tornou a peça icônica na carreira inteira dos Beatles.

Conforme o prazo se aproxima, McCartney busca ordem. "Não podemos continuar assim indefinidamente", diz ele. "O que precisamos é de um programa de trabalho sério. Não um vagueio sem rumo. O que precisamos é de um cronograma." A reação de John é áspera e um pouco iludida: "Você é difícil de acompanhar, Paul", diz ele. Mas eles impõem uma estrutura a tempo de reunir todas as suas ideias em uma apresentação coesa.

"O longo e sinuoso caminho..." (A vida de Paul McCartney na música é uma inspiração para todos os gestores)

John pode ter achado difícil acompanhar a ambição de Paul, mas Ringo podia ver a produtividade positiva que Paul trouxe para todos eles. "Se o Paul não estivesse na banda", ele disse recentemente, "provavelmente teríamos feito apenas dois álbuns, porque éramos preguiçosos". Paul impulsionava a banda. Antes dos Beatles, ele tinha determinação, e essa determinação não diminuiu após o fim da banda. Ele continuou fazendo música, incluindo três álbuns solo nos quais ele toca todos os instrumentos. Ele tocou na maioria dos países ao redor do mundo, fez turnê pelos Estados Unidos em 2022 e se apresentou no Festival de Glastonbury no Reino Unido apenas uma semana após seu 80º aniversário.

Ele foi o gerente de fato dos Beatles nas últimas fases de suas carreiras; não era um papel no qual ele se sentia confortável, ele não gostava de "ser o chefe" e foi responsabilizado por alguns pela separação da banda. Mas seu trabalho de vida é incomparável, os frutos de seu trabalho - tanto criativos quanto financeiros (ele é o primeiro músico bilionário da música) - são inigualáveis.

"Eu vi um filme hoje, oh garoto..." (por que o conteúdo é rei e os dados são tudo)

Em cerca de oito horas, "Get Back" revela, em câmera lenta, a visão criativa dos Beatles em um momento único de sua história. Mas "Get Back" é, em si, uma visão criativa - e uma obra de arte. Jackson pegou o filme original "Let It Be" e as filmagens feitas para ele e reconstruiu uma narrativa envolvente. Ele conduz seu filme com um prazo iminente e criatividade sob pressão, além da bomba-relógio de uma banda prestes a implodir - tudo isso torna a história cativante.

Mas, ao contrário dos Beatles, que deixaram sua música fluir, Jackson não está criando algo a partir do nada. Ele está trabalhando com o material que o diretor original de 1969, Michael Lindsay-Hogg, filmou. E se Lindsay-Hogg não tivesse sido tão meticuloso e ambicioso, não teríamos a narrativa épica e o documento histórico que Jackson entregou.

Durante todo o processo de ensaio, Lindsay-Hogg usou várias câmeras filmando quase constantemente por três semanas. O resultado é que um filme que parece ser impulsionado pela pressão de tempo de curto prazo é, em si, um exemplo e uma revelação de criatividade de longo prazo. Sem as horas e horas de filmagens, não veríamos o processo nem experimentaríamos a recompensa emocional extraordinária à medida que tudo se une no concerto no telhado, que finalmente dá sentido a toda a luta tortuosa que o precedeu.

Outros épicos de Jackson incluem "They Shall Not Grow Old", um documentário sobre a Primeira Guerra Mundial. Tem uma qualidade semelhante de imersão, onde ele reúne milhares de fontes para fazer o filme. Em "Get Back", são centenas de horas de áudio e imagens que recriam o mundo diante de nossos olhos. Sem essas preciosas horas de filme e os múltiplos ângulos de câmera, "Get Back" não seria metade do filme que é.