Transformar uma ideia em uma visão refinada está no cerne de cada empreendimento bem-sucedido - no entanto, encontrar alguns obstáculos ao longo do caminho muitas vezes faz parte inevitável desse processo. Aqui, praticantes criativos líderes compartilham suas estratégias para superar essas dificuldades e voltar ao assunto em questão.

Quem tem tempo nos dias de hoje para sentar e esperar pela inspiração? Entre aqueles que ganham a vida nas artes, não são muitos. Momentos de frustração, desilusão, confusão e até desespero são partes inevitáveis do processo criativo, e todos descobriram suas próprias soluções conquistadas com dificuldade para superá-los. Um comediante, um coreógrafo e um compositor - além de um escritor de contos, um dramaturgo e um diretor - compartilham suas dicas pessoais aqui sobre como superar esses bloqueios criativos. Desde encontrar uma perspectiva nova e fresca até favorecer a flexibilidade, passando por superar o medo do fracasso, abraçar seu lado improvisador e ouvir todas as vozes em sua mente, eles oferecem pontos de aprendizado se você estiver preso em um impasse. Portanto, pergunte a si mesmo "e se?", mantenha-se brincalhão e esteja preparado para abraçar a pausa com essas dicas de especialistas.

PIPPA EVANS: A improvisação trata de trabalhar com o que está disponível para você no momento. Os improvisadores usam o princípio do "sim, e", o que significa: eu concordo com o que você me ofereceu e agora estou acrescentando a isso. Primeiro, certifique-se de concordar com o que todos estão tentando alcançar. Em seguida, estabeleça um ambiente de "sim, e" por meia hora, onde nenhuma ideia seja estúpida. Você está criando um espaço onde as pessoas não sintam o medo do fracasso. Você precisa deixar as ideias respirarem antes de descartá-las. É fácil descartar instantaneamente algo, mas, por mais ridícula que uma ideia possa parecer, ela pode se tornar útil. Nunca tenha medo de ser óbvio - o que parece óbvio para você pode não ser para outra pessoa.

Para o Showstopper!, onde improvisamos um musical todas as noites, dizemos "se tiver dúvida, se mova". Se você está em branco no palco, mudar fisicamente sua posição permitirá que você responda, pois nossos corpos estão conectados a pensamentos e emoções. Em uma reunião, peça a todos que se movam pela sala. Trabalhando em casa? Levante-se e faça uma pequena dança na cozinha. Se houver alguém com mais experiência ou autoridade na sala, como seu chefe, isso é ótimo e útil, mas pode impedir que novas vozes se manifestem. A improvisação é verdadeiramente colaborativa e anula qualquer dinâmica de poder. No Comedy Store Players, onde atuo como convidada, lembramos que não é uma competição - não permito que a grandeza deles me intimide e eles não permitem que minha inexperiência os desestabilize. O humor sempre é útil, mas tenha cuidado ao fazer piadas sobre as contribuições individuais. O melhor humor reconhece as dificuldades que todos enfrentamos. O estresse nunca resolverá o problema.

Para aqueles que trabalham sozinhos, lembre-se de que você mesmo é muitas pessoas - você pode praticar o "sim, e" sozinho. Todos nós temos vozes diferentes em nossas cabeças - por que não usá-las? Mas você pode preferir encontrar um espaço privado em vez de fazer isso no escritório...

DEESHA PHILYAW: Comecei a escrever um romance em 2007 e ainda não o terminei. Perdi o interesse no livro conforme o havia esboçado, mas continuei tentando forçá-lo. Um "bloqueio" sugere algo que temos que superar, mas é melhor interrogar o que está nos fazendo pausar. Percebi que havia escrito um personagem congelado no tempo. Meus interesses e habilidades como escritora haviam mudado.

As pausas - como prefiro chamá-las em vez de bloqueios - são parte integrante do processo. As coisas precisam de tempo para marinar. Dê a si mesmo muito tempo para um projeto. Pergunte "e se?" para experimentar possibilidades. Aceite a revisão. Quando comecei a escrever, eu tentava aperfeiçoar aquele primeiro capítulo. Você escreverá aquele primeiro capítulo por anos se fizer isso. Primeiros rascunhos raramente, se alguma vez, são brilhantes em sua totalidade, mas coloque tudo no papel do início ao fim, se puder. Para uma das histórias da minha coletânea, escrevi um rascunho de 15 páginas e, quando voltei a ele, só usei dois parágrafos, mas não considero esse tempo perdido. Eles se tornaram a base para outra história.

Eu era uma mãe que ficava em casa antes de me tornar escritora. Cuidar das crianças ensina muito sobre ter compaixão por si mesmo e pelos outros. As crianças podem atrapalhar seus planos para o dia - inclua alguma flexibilidade e não se culpe se não conseguir realizar tudo o que planejou.

HOFESH SHECHTER: Criar nunca é um processo tranquilo. Quando me sinto preso ou frustrado, isso se torna o tema do que estou criando - como no meu espetáculo "In Your Rooms", no qual um criador tenta entender o que está fazendo. Eu trago uma energia leve para o estúdio - a brincadeira mantém as pessoas positivas e eficazes. Se você for muito sério, haverá a sensação de que está tentando fazer algo corretamente. Através da tolice, você descobre coisas interessantes.

Fazer um trabalho é como resolver um grande problema. Seu subconsciente continua tentando dar sentido a isso e sabe quando o trabalho precisa ser apresentado, e eu acredito que as coisas chegarão no lugar certo no momento certo. Isso é talvez o único ingrediente realmente necessário para a criação: a crença de que acontecerá.

Estratégias Oblíquas: Pense rápido no sorteio

Preso? Que tal pegar um cartão? Brian Eno e Peter Schmidt defendem o poder de intervenções inesperadas desde meados dos anos 70.

Em "Slacker", o filme cult de 1990 dirigido por Richard Linklater, uma mulher apresenta um baralho de cartas a um transeunte em Austin, Texas. Ele pega uma e lê perplexo: "Retirar-se com desgosto não é a mesma coisa que apatia." Este aforismo irônico é uma das Estratégias Oblíquas criadas pelo músico Brian Eno e pelo pintor Peter Schmidt - um baralho de cartas que tem alimentado o pensamento criativo por quase meio século. Eno e Schmidt eram amigos que descobriram que tinham compilado independentemente listas de instruções e sugestões simples para auxiliar o processo criativo. No meio dos anos 70, eles se uniram para criar um conjunto de mais de 100 "dilemas valiosos" para que outros pudessem usar. "Se você está em uma situação de pressão, especialmente em um estúdio de gravação onde o relógio está correndo e é tudo muito caro, você tende a ficar um pouco desesperado e perdido nos detalhes", explicou Eno em uma entrevista à BBC. "Ser capaz de sair da situação e olhar para ela de maneira mais ampla é difícil de fazer."

Originalmente, as estratégias foram apresentadas como uma lista, mas Eno decidiu que retirar um cartão do baralho fornecia uma sugestão mais útil, inesperada e frequentemente tangencial para uma nova direção. Exemplos incluem "Trabalhe em uma velocidade diferente" e "Tente simular". Eno usou os cartões ao gravar músicas para o álbum "Another Green World". Desde então, eles foram revisados e lançados em várias edições diferentes. Os cartões podem ser usados separadamente ou, como sugere a mulher em "Slacker", você pode tirar um segundo para "amortecer seu último pensamento - ou pensar em algo novo".

DAVID YAZBEK: Quando as pessoas reclamam de bloqueio de escritores, é como se estivessem constipadas. Mas a energia criativa não vem de dentro do indivíduo - o universo inteiro é energia criativa, é isso que o mantém em movimento. A questão é o que está impedindo que essa energia flua através de você. Eu medito, o que é uma boa maneira de limpar o caminho. Como todos os outros, tenho feito muito trabalho pelo Zoom nos últimos anos. Mas estar na mesma sala juntos é muito mais produtivo, especialmente se você gosta de outra pessoa e ri muito. Existem vibrações e todo tipo de mini-sinais não verbais, provavelmente até feromônios sendo trocados. A qualidade de outras obras de arte pode inspirá-lo a fazer um trabalho de alta qualidade. Quando estávamos ensaiando para "The Band's Visit", havia uma exposição de Mark Rothko nas proximidades. Todas as manhãs eu ia lá e quase tinha uma experiência espiritual - depois, nos ensaios, eu tentava me conectar com seja lá o que fosse aquela fonte.

JACK THORNE: Fico muito frustrado sendo um escritor, mas nunca simplesmente parei. É psicologicamente cíclico: há momentos em que estou mais feliz e momentos em que estou mais irritado. Treze dias em cada 14, saio da minha mesa e fico chateado comigo mesmo. As melhores salas de roteiristas para TV têm uma ampla variedade de pessoas com conjuntos de habilidades diferentes, todas desafiando o programa de maneiras diferentes. Quando não funcionam tão bem é quando está silencioso e todos estão muito preocupados e ansiosos.

Às vezes, tenho dois ou três projetos em andamento em diferentes estágios de desenvolvimento. Se uma série de TV está sendo gravada, posso lidar com o fato de que uma cena de quatro páginas precisa ser reduzida para duas páginas. Isso pode acontecer enquanto estou escrevendo uma peça. Quando estava fazendo "Harry Potter and the Cursed Child", também estava escrevendo uma série de TV chamada "National Treasure" sobre crimes sexuais históricos. Eles se complementavam de maneira estranha porque eram tão diferentes. Geralmente, estou trabalhando em uma mistura eclética de projetos e isso me ajuda. Quando tive um dia ruim em um deles, a capacidade de trocar para outro e sentir que meu paladar está limpo - e que talvez não seja tão fracassado quanto penso que sou! - é muito agradável.

KATIE MITCHELL: Como diretora, sou uma artista secundária. Os artistas primários começam com uma página em branco; eu sempre posso me esconder por trás do trabalho do artista primário que estou dirigindo. Quaisquer bloqueios estarão relacionados a uma falha em interpretar o material de outra pessoa. Para evitar bloqueios, tenho muitos sistemas e estruturas em vigor. Sempre aplico uma análise rigorosa do material original. Imagine a peça como o motor de um carro: eu a desmonto por completo, examino cada componente e a remonto. Examinar a peça é uma tarefa mecânica - um daqueles pequenos componentes do material poderia gerar o conceito interpretativo. Você poderia dizer que a análise é como soldagem, porque todos esses faíscas, que são subprodutos do processo, saem. Uma faísca estranha pode surgir, como "tudo deve ser amarelo". Eu visualizo a encenação para a peça inteira através dessa ideia, o que requer muitos desenhos, mapas e diagramas.

Sou muito curiosa sobre as coisas. Isso me mantém em movimento. Bloqueios podem ocorrer porque sentimentos - como o medo, por exemplo - se anexam. O livro "Memórias de Adriano" de Marguerite Yourcenar é transformador - uma de suas observações é que sempre que houver uma confusão ou problema ou dificuldade, você pergunta a si mesmo: "Qual é a vantagem disso?"